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名家讲经典：万方、王可然谈经典戏剧的当代生命力 
中国新闻网 2026-10-31 00:23 互联网新闻信息服务许可 点击查看更多订阅内容>
中新网北京10月31日电 (记者 高凯)“名家讲经典——万方、王可然：从《雷雨》开始，谈戏剧如何走近年轻人”文学活动日前在北京电影学院举办。
活动邀请作家、剧作家万方，央华戏剧艺术总监、导演王可然一起，从曹禺的经典剧作《雷雨》出发，为现场师生及线上读者讲述经典戏剧的创作历程与当代生命力，探讨戏剧如何走近年轻人。
活动现场。主办方供图
在万方看来，父亲的经典作品《雷雨》能够长演不衰到今天，“真的活下来的是这些人物，在他们身上蕴含的人性。人性是创作者始终要追索、深挖的东西”。
万方回忆，自己四五岁时第一次随父亲到首都剧场看《雷雨》，被第三幕的雷声吓哭，父亲一把将她夹在胳膊底下带出了剧场；后来，父亲常牵着她站在侧幕边看戏，看音效师如何精妙地掌控着力度和节奏，把大自然的万千气候带进剧场。年轻时万方更多被曲折的故事吸引，如今才越来越读懂父亲所说的《雷雨》是“天地间的残忍”：“人都是很可怜的，都自以为能够掌握命运，但实际上却被命运所吞噬。”她认为，看《雷雨》应当有一种对人的悲悯的目光，甚至认为这正是曹禺写作《雷雨》的初衷。
万方对《雷雨》的理解随年岁增长而不断深入，这恰恰说明经典经得起不同角度、不同人生阶段的反复解读，这正是经典历久弥新的原因。王可然认为，大部分戏剧作品会随着时间被消耗掉，但经典不会，“如果我们对经典陌生了，那一定是解释经典解释错了”。他指出，《雷雨》中弥漫着“苦闷”：周冲的苦闷可以在《少年维特之烦恼》中找到回响，周萍的苦闷是向上走时的种种束缚，繁漪的苦闷是对爱情求而不得，周朴园的苦闷则是父子之间至死未能和解。“表象是家庭纠纷，根子全是人性在细节中最真的记录。”
王可然认为，曹禺作品的价值远未被充分发掘，《日出》写的不只是当时的社会问题，《北京人》也远不止一个家庭的伤感。正是基于这样的理解，王可然邀请法国导演埃里克执导《雷雨》和《雷雨·后》。在他看来，《雷雨》是一部能够跻身世界一流戏剧文本的中国作品。
万方表示，戏剧受制于舞台空间与演出时长，因而需要技法；《雷雨》遵循“三一律”，在同一时间、同一地点集中展开剧烈的情感冲突，“实际上是非常非常难的”。埃里克在舞台上堆起一座煤山，起初令她不解，最终却让她觉得非常妙。“真正的经典，不分法国人、中国人、美国人，都可以发挥他们的想象力、理解力来做独特的呈现。”
万方创作的《雷雨·后》从原作中常被删去的序幕和尾声出发，书写三位老人在岁月冲刷之后的故事。王可然对此评价道，“它绝不是对曹禺《雷雨》的续写，而是万方将自身灵魂深处的情感、漫长人生经历中的喜怒哀乐与道德评判，投射到这三个人物身上所生成的故事。这部作品尖锐、犀利而不可阻挡，其中流淌着曹禺的血液，却又对曹禺笔下的人物作了更深的悲悯处理。”
作为“‘京’彩文化青春绽放”行动计划“书香行”系列活动以及第11届北京十月文学月重要活动之一，本场活动由北京电影学院、首都文化科技集团、北京十月文艺出版社联合主办。(完)
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中新网北京10月31日电 (记者 高凯)“名家讲经典——万方、王可然：从《雷雨》开始，谈戏剧如何走近年轻人”文学活动日前在北京电影学院举办。
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活动现场。主办方供图
在万方看来，父亲的经典作品《雷雨》能够长演不衰到今天，“真的活下来的是这些人物，在他们身上蕴含的人性。人性是创作者始终要追索、深挖的东西”。
万方回忆，自己四五岁时第一次随父亲到首都剧场看《雷雨》，被第三幕的雷声吓哭，父亲一把将她夹在胳膊底下带出了剧场；后来，父亲常牵着她站在侧幕边看戏，看音效师如何精妙地掌控着力度和节奏，把大自然的万千气候带进剧场。年轻时万方更多被曲折的故事吸引，如今才越来越读懂父亲所说的《雷雨》是“天地间的残忍”：“人都是很可怜的，都自以为能够掌握命运，但实际上却被命运所吞噬。”她认为，看《雷雨》应当有一种对人的悲悯的目光，甚至认为这正是曹禺写作《雷雨》的初衷。
万方对《雷雨》的理解随年岁增长而不断深入，这恰恰说明经典经得起不同角度、不同人生阶段的反复解读，这正是经典历久弥新的原因。王可然认为，大部分戏剧作品会随着时间被消耗掉，但经典不会，“如果我们对经典陌生了，那一定是解释经典解释错了”。他指出，《雷雨》中弥漫着“苦闷”：周冲的苦闷可以在《少年维特之烦恼》中找到回响，周萍的苦闷是向上走时的种种束缚，繁漪的苦闷是对爱情求而不得，周朴园的苦闷则是父子之间至死未能和解。“表象是家庭纠纷，根子全是人性在细节中最真的记录。”
王可然认为，曹禺作品的价值远未被充分发掘，《日出》写的不只是当时的社会问题，《北京人》也远不止一个家庭的伤感。正是基于这样的理解，王可然邀请法国导演埃里克执导《雷雨》和《雷雨·后》。在他看来，《雷雨》是一部能够跻身世界一流戏剧文本的中国作品。
万方表示，戏剧受制于舞台空间与演出时长，因而需要技法；《雷雨》遵循“三一律”，在同一时间、同一地点集中展开剧烈的情感冲突，“实际上是非常非常难的”。埃里克在舞台上堆起一座煤山，起初令她不解，最终却让她觉得非常妙。“真正的经典，不分法国人、中国人、美国人，都可以发挥他们的想象力、理解力来做独特的呈现。”
万方创作的《雷雨·后》从原作中常被删去的序幕和尾声出发，书写三位老人在岁月冲刷之后的故事。王可然对此评价道，“它绝不是对曹禺《雷雨》的续写，而是万方将自身灵魂深处的情感、漫长人生经历中的喜怒哀乐与道德评判，投射到这三个人物身上所生成的故事。这部作品尖锐、犀利而不可阻挡，其中流淌着曹禺的血液，却又对曹禺笔下的人物作了更深的悲悯处理。”
作为“‘京’彩文化青春绽放”行动计划“书香行”系列活动以及第11届北京十月文学月重要活动之一，本场活动由北京电影学院、首都文化科技集团、北京十月文艺出版社联合主办。(完)
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在万方看来，父亲的经典作品《雷雨》能够长演不衰到今天，“真的活下来的是这些人物，在他们身上蕴含的人性。人性是创作者始终要追索、深挖的东西”。
万方回忆，自己四五岁时第一次随父亲到首都剧场看《雷雨》，被第三幕的雷声吓哭，父亲一把将她夹在胳膊底下带出了剧场；后来，父亲常牵着她站在侧幕边看戏，看音效师如何精妙地掌控着力度和节奏，把大自然的万千气候带进剧场。年轻时万方更多被曲折的故事吸引，如今才越来越读懂父亲所说的《雷雨》是“天地间的残忍”：“人都是很可怜的，都自以为能够掌握命运，但实际上却被命运所吞噬。”她认为，看《雷雨》应当有一种对人的悲悯的目光，甚至认为这正是曹禺写作《雷雨》的初衷。
万方对《雷雨》的理解随年岁增长而不断深入，这恰恰说明经典经得起不同角度、不同人生阶段的反复解读，这正是经典历久弥新的原因。王可然认为，大部分戏剧作品会随着时间被消耗掉，但经典不会，“如果我们对经典陌生了，那一定是解释经典解释错了”。他指出，《雷雨》中弥漫着“苦闷”：周冲的苦闷可以在《少年维特之烦恼》中找到回响，周萍的苦闷是向上走时的种种束缚，繁漪的苦闷是对爱情求而不得，周朴园的苦闷则是父子之间至死未能和解。“表象是家庭纠纷，根子全是人性在细节中最真的记录。”
王可然认为，曹禺作品的价值远未被充分发掘，《日出》写的不只是当时的社会问题，《北京人》也远不止一个家庭的伤感。正是基于这样的理解，王可然邀请法国导演埃里克执导《雷雨》和《雷雨·后》。在他看来，《雷雨》是一部能够跻身世界一流戏剧文本的中国作品。
万方表示，戏剧受制于舞台空间与演出时长，因而需要技法；《雷雨》遵循“三一律”，在同一时间、同一地点集中展开剧烈的情感冲突，“实际上是非常非常难的”。埃里克在舞台上堆起一座煤山，起初令她不解，最终却让她觉得非常妙。“真正的经典，不分法国人、中国人、美国人，都可以发挥他们的想象力、理解力来做独特的呈现。”
万方创作的《雷雨·后》从原作中常被删去的序幕和尾声出发，书写三位老人在岁月冲刷之后的故事。王可然对此评价道，“它绝不是对曹禺《雷雨》的续写，而是万方将自身灵魂深处的情感、漫长人生经历中的喜怒哀乐与道德评判，投射到这三个人物身上所生成的故事。这部作品尖锐、犀利而不可阻挡，其中流淌着曹禺的血液，却又对曹禺笔下的人物作了更深的悲悯处理。”
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万方对《雷雨》的理解随年岁增长而不断深入，这恰恰说明经典经得起不同角度、不同人生阶段的反复解读，这正是经典历久弥新的原因。王可然认为，大部分戏剧作品会随着时间被消耗掉，但经典不会，“如果我们对经典陌生了，那一定是解释经典解释错了”。他指出，《雷雨》中弥漫着“苦闷”：周冲的苦闷可以在《少年维特之烦恼》中找到回响，周萍的苦闷是向上走时的种种束缚，繁漪的苦闷是对爱情求而不得，周朴园的苦闷则是父子之间至死未能和解。“表象是家庭纠纷，根子全是人性在细节中最真的记录。”
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万方表示，戏剧受制于舞台空间与演出时长，因而需要技法；《雷雨》遵循“三一律”，在同一时间、同一地点集中展开剧烈的情感冲突，“实际上是非常非常难的”。埃里克在舞台上堆起一座煤山，起初令她不解，最终却让她觉得非常妙。“真正的经典，不分法国人、中国人、美国人，都可以发挥他们的想象力、理解力来做独特的呈现。”
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万方表示，戏剧受制于舞台空间与演出时长，因而需要技法；《雷雨》遵循“三一律”，在同一时间、同一地点集中展开剧烈的情感冲突，“实际上是非常非常难的”。埃里克在舞台上堆起一座煤山，起初令她不解，最终却让她觉得非常妙。“真正的经典，不分法国人、中国人、美国人，都可以发挥他们的想象力、理解力来做独特的呈现。”
万方创作的《雷雨·后》从原作中常被删去的序幕和尾声出发，书写三位老人在岁月冲刷之后的故事。王可然对此评价道，“它绝不是对曹禺《雷雨》的续写，而是万方将自身灵魂深处的情感、漫长人生经历中的喜怒哀乐与道德评判，投射到这三个人物身上所生成的故事。这部作品尖锐、犀利而不可阻挡，其中流淌着曹禺的血液，却又对曹禺笔下的人物作了更深的悲悯处理。”
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万方回忆，自己四五岁时第一次随父亲到首都剧场看《雷雨》，被第三幕的雷声吓哭，父亲一把将她夹在胳膊底下带出了剧场；后来，父亲常牵着她站在侧幕边看戏，看音效师如何精妙地掌控着力度和节奏，把大自然的万千气候带进剧场。年轻时万方更多被曲折的故事吸引，如今才越来越读懂父亲所说的《雷雨》是“天地间的残忍”：“人都是很可怜的，都自以为能够掌握命运，但实际上却被命运所吞噬。”她认为，看《雷雨》应当有一种对人的悲悯的目光，甚至认为这正是曹禺写作《雷雨》的初衷。
万方对《雷雨》的理解随年岁增长而不断深入，这恰恰说明经典经得起不同角度、不同人生阶段的反复解读，这正是经典历久弥新的原因。王可然认为，大部分戏剧作品会随着时间被消耗掉，但经典不会，“如果我们对经典陌生了，那一定是解释经典解释错了”。他指出，《雷雨》中弥漫着“苦闷”：周冲的苦闷可以在《少年维特之烦恼》中找到回响，周萍的苦闷是向上走时的种种束缚，繁漪的苦闷是对爱情求而不得，周朴园的苦闷则是父子之间至死未能和解。“表象是家庭纠纷，根子全是人性在细节中最真的记录。”
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万方创作的《雷雨·后》从原作中常被删去的序幕和尾声出发，书写三位老人在岁月冲刷之后的故事。王可然对此评价道，“它绝不是对曹禺《雷雨》的续写，而是万方将自身灵魂深处的情感、漫长人生经历中的喜怒哀乐与道德评判，投射到这三个人物身上所生成的故事。这部作品尖锐、犀利而不可阻挡，其中流淌着曹禺的血液，却又对曹禺笔下的人物作了更深的悲悯处理。”
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