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一猫哈气万狗哭！我把哈基米做成了肉鸽游戏！
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新版歌剧《长征》演出剧照。出品方供图
新版歌剧《长征》演出剧照。出品方供图
啊，我们有热血；
啊，我们有梦想；
走向延安，点燃万众希望；
走向延安，迎接胜利曙光；
走向延安，实现民族梦想。
……
在“走向延安”的合唱中，国家大剧院新版中国史诗歌剧《长征》的演出进入高潮，现场2000余名观众爆发出经久不息的掌声。
当晚，国家大剧院“超现场”还在全国183处放映点位同步直播该剧，近2万名观众在恢宏的歌声中完成了一次跨越时空的“长征路”。
国家大剧院党组书记、院长王宁表示：“在中国工农红军长征胜利90周年之际，我们精心策划推出新版歌剧《长征》，期待与广大观众一起，在回望那段峥嵘岁月中的过程中感悟信仰的力量、传承红色基因，走好新的长征路。”
名家云集再现长征英雄群像
歌剧《长征》原版自2016年首演以来，累计演出13轮共68场，并曾受邀赴南京、广州等地巡演，获得社会各界强烈反响与好评。
新版歌剧《长征》再度集结作曲家印青、剧作家邹静之、导演田沁鑫等行业名家组成主创团队，在原版基础上守正创新，焕新舞台呈现。
新版歌剧《长征》以“伟大的行走”为叙事之魂，忠实再现了红军挥别瑞金、血战湘江、遵义会议、飞夺泸定桥、翻越雪山、跋涉草地、会宁会师、走向延安等重要历史节点，展现红军将士在跋涉与战斗中迸发的信仰之光与生命之力。
当晚，在指挥家吕嘉的执棒下，国家大剧院管弦乐团奏响波澜壮阔的序曲。舞台中央巨幅幕布上，红军长征路线图如燎原星火般徐徐延展，引领观众回到那段苦难与辉煌交织的峥嵘岁月。
舞台上恢宏壮阔的长征气象，离不开主创团队的匠心打磨，也凝聚着演员们对角色的深情投入。印青饱含深情地说：“《长征》这部歌剧，我整整花了两年时间写作，是我作为一名有着40年军龄的文艺工作者对革命先辈的致敬，也是我心里红色基因、长征精神的具象表达。”
吕嘉说：“每一次演出《长征》，我都激情澎湃！伟大长征精神是不可磨灭的，需要我们永远传承下去。”
国家话剧院院长、该剧导演田沁鑫带领优秀的主创艺术家团队在无数个通宵达旦中构思、打磨，精益求精。她说：“剧组努力创排新版歌剧《长征》，力求以新颖的方式呈现，让舞台效果更贴合新时代审美，让演出更具感染力。希望用这部作品奉献广大观众，传承和弘扬伟大长征精神。”
精雕细琢定格历史瞬间
从原版到新版，演员与歌剧《长征》共同成长。
主演阎维文说：“《长征》是我的第一部歌剧，圆了我在舞台上塑造一位红军指挥员的梦想。这一次为了再度饰演好彭政委的角色，我每天坚持体能训练，希望将最好的表演呈现给广大观众。”
另一位与《长征》相伴十年的主演王喆，如今已成为了一位母亲，这让她“更能体会剧中扮演的洪大夫在面对与亲人生离死别时的那种情感”。“红军战士的革命情怀令人无比感动、钦佩。”王喆说。
阎维文与王喆分别饰演彭政委与洪大夫。离别时刻，他们深情唱起《我不知道该说些什么》，将离别的伤感升华为“为了胜利，向着未来”的革命豪情。飞夺泸定桥时，彭政委右臂受伤，想起与自己离别的爱人，深情唱响《我的爱人，你可听见》，唱出对亲人的思念与对革命事业的无限深情。
红军爬雪山时，徐晶晶饰演的红军女战士万霞面对漫天大雪唱出“雪啊，雪啊，终将被热血融化”，咏叹出坚定的革命理想与纯洁高尚的情怀。红军过草地时，王宏伟饰演的平伢子试吃野菜不幸中毒，陷入沼泽。他唱着《我舍不得离开红军》，深情呼唤战友“请代我向新中国致敬”，而后英勇牺牲。“我与《长征》一路相伴，一同成长。就像剧中我饰演的平伢子一样，他在长征路上不断成长，用歌声表达一个年轻小战士对新中国的无限向往。”王宏伟说。
国家大剧院合唱团声部层次丰富、艺术表现力饱满，女声合唱《三月桃花心中开》深情婉转，男声合唱《神圣的土地谁敢来侵犯》昂扬激越，混声合唱《我们终将得胜利》气势如虹，唱出了对革命必胜的坚定信念。
吕梁市文化艺术中心·临县道情研究中心的舞蹈演员们，以极具爆发力的肢体语言，将红军昼夜奔袭、血战湘江、飞夺泸定桥的艰险表现得惊心动魄。奔跑、攀爬、腾跃之间，一位位无名英雄的精神气概跃然舞台。
新版歌剧《长征》还在原版舞台呈现基础上进行了升级。瑞金城外沉默的浮桥、奔涌的湘江水、遵义城彻夜的灯、夹金山的漫天风雪、走不出的茫茫草地、会宁城头的猎猎红旗，在舞台上一幕幕铺开。观众被带进了长征途中，跟着伟大的红军队伍重走这条用生命铺就的路，也在这条路上重新读懂信仰的力量。
当剧情推进至告别瑞金、遵义会议、飞夺泸定桥等重大历史节点时，舞台上方屏幕呈现出巨型人物浮雕群像，形成强烈视觉冲击力。虚实交融的画面丰富了舞台的视觉层次，也让一个个历史瞬间在舞台上定格。
焕新升级“超现场”跨越山海
当新版歌剧《长征》在国家大剧院歌剧院舞台上唱响的同一时刻，国家大剧院“超现场”也在全国183处点位同步直播，让这部红色经典史诗借助“艺术+科技”的翅膀跨越山海，呈现在全国万千观众眼前。
国家大剧院党组成员、副院长马荣国介绍，本次“超现场”有三大亮点：
一是传播范围更广泛。直播点位覆盖红军长征沿线多处红色地标，首次走进中央党校（国家行政学院）、中国井冈山干部学院等16所干部教育培训机构以及北京大学、拉萨师范学院等15所高校，把优质舞台艺术“零时差”送达各地。
二是科技赋能再升级。除了4K超高清、5.1环绕声技术外，还创新引入AR虚拟制作技术，首次使用国产高阶三维声球形话筒拾取现场环境，在雪山、草地、战争等场景中增加虚实交织的视觉层次，带来更强烈的视听冲击力。
三是演前导赏更新颖。在演出开始前及中场休息时间，主持人李杨薇带领观众走进幕后，与剧中主创、主演深度交流，让观众不仅“看得到台前演出”，也能“读得懂幕后创作”。
据悉，自2025年4月19日启动以来，国家大剧院“超现场”项目已累计完成9场高质量直播，覆盖话剧、歌剧、音乐会、轻歌剧、大型主题演出等多元艺术形态，累计联动全国剧院、影院及各类基层文化点位近300家，惠及观众近15万人次。项目持续以数字传播打通艺术惠民新通道，精准推动优质高端舞台艺术资源下沉基层、辐射全国，持续拓宽红色文化、经典艺术的传播边界，构建起成熟稳定的全国性艺术传播与惠民服务网络，社会效益突出，行业传播力和影响力持续攀升。（本报记者 施芳 郑娜）
《人民日报海外版》（2026年10月29日 第 11 版）
新版歌剧《长征》演出剧照。出品方供图
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啊，我们有热血；
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在“走向延安”的合唱中，国家大剧院新版中国史诗歌剧《长征》的演出进入高潮，现场2000余名观众爆发出经久不息的掌声。
当晚，国家大剧院“超现场”还在全国183处放映点位同步直播该剧，近2万名观众在恢宏的歌声中完成了一次跨越时空的“长征路”。
国家大剧院党组书记、院长王宁表示：“在中国工农红军长征胜利90周年之际，我们精心策划推出新版歌剧《长征》，期待与广大观众一起，在回望那段峥嵘岁月中的过程中感悟信仰的力量、传承红色基因，走好新的长征路。”
名家云集再现长征英雄群像
歌剧《长征》原版自2016年首演以来，累计演出13轮共68场，并曾受邀赴南京、广州等地巡演，获得社会各界强烈反响与好评。
新版歌剧《长征》再度集结作曲家印青、剧作家邹静之、导演田沁鑫等行业名家组成主创团队，在原版基础上守正创新，焕新舞台呈现。
新版歌剧《长征》以“伟大的行走”为叙事之魂，忠实再现了红军挥别瑞金、血战湘江、遵义会议、飞夺泸定桥、翻越雪山、跋涉草地、会宁会师、走向延安等重要历史节点，展现红军将士在跋涉与战斗中迸发的信仰之光与生命之力。
当晚，在指挥家吕嘉的执棒下，国家大剧院管弦乐团奏响波澜壮阔的序曲。舞台中央巨幅幕布上，红军长征路线图如燎原星火般徐徐延展，引领观众回到那段苦难与辉煌交织的峥嵘岁月。
舞台上恢宏壮阔的长征气象，离不开主创团队的匠心打磨，也凝聚着演员们对角色的深情投入。印青饱含深情地说：“《长征》这部歌剧，我整整花了两年时间写作，是我作为一名有着40年军龄的文艺工作者对革命先辈的致敬，也是我心里红色基因、长征精神的具象表达。”
吕嘉说：“每一次演出《长征》，我都激情澎湃！伟大长征精神是不可磨灭的，需要我们永远传承下去。”
国家话剧院院长、该剧导演田沁鑫带领优秀的主创艺术家团队在无数个通宵达旦中构思、打磨，精益求精。她说：“剧组努力创排新版歌剧《长征》，力求以新颖的方式呈现，让舞台效果更贴合新时代审美，让演出更具感染力。希望用这部作品奉献广大观众，传承和弘扬伟大长征精神。”
精雕细琢定格历史瞬间
从原版到新版，演员与歌剧《长征》共同成长。
主演阎维文说：“《长征》是我的第一部歌剧，圆了我在舞台上塑造一位红军指挥员的梦想。这一次为了再度饰演好彭政委的角色，我每天坚持体能训练，希望将最好的表演呈现给广大观众。”
另一位与《长征》相伴十年的主演王喆，如今已成为了一位母亲，这让她“更能体会剧中扮演的洪大夫在面对与亲人生离死别时的那种情感”。“红军战士的革命情怀令人无比感动、钦佩。”王喆说。
阎维文与王喆分别饰演彭政委与洪大夫。离别时刻，他们深情唱起《我不知道该说些什么》，将离别的伤感升华为“为了胜利，向着未来”的革命豪情。飞夺泸定桥时，彭政委右臂受伤，想起与自己离别的爱人，深情唱响《我的爱人，你可听见》，唱出对亲人的思念与对革命事业的无限深情。
红军爬雪山时，徐晶晶饰演的红军女战士万霞面对漫天大雪唱出“雪啊，雪啊，终将被热血融化”，咏叹出坚定的革命理想与纯洁高尚的情怀。红军过草地时，王宏伟饰演的平伢子试吃野菜不幸中毒，陷入沼泽。他唱着《我舍不得离开红军》，深情呼唤战友“请代我向新中国致敬”，而后英勇牺牲。“我与《长征》一路相伴，一同成长。就像剧中我饰演的平伢子一样，他在长征路上不断成长，用歌声表达一个年轻小战士对新中国的无限向往。”王宏伟说。
国家大剧院合唱团声部层次丰富、艺术表现力饱满，女声合唱《三月桃花心中开》深情婉转，男声合唱《神圣的土地谁敢来侵犯》昂扬激越，混声合唱《我们终将得胜利》气势如虹，唱出了对革命必胜的坚定信念。
吕梁市文化艺术中心·临县道情研究中心的舞蹈演员们，以极具爆发力的肢体语言，将红军昼夜奔袭、血战湘江、飞夺泸定桥的艰险表现得惊心动魄。奔跑、攀爬、腾跃之间，一位位无名英雄的精神气概跃然舞台。
新版歌剧《长征》还在原版舞台呈现基础上进行了升级。瑞金城外沉默的浮桥、奔涌的湘江水、遵义城彻夜的灯、夹金山的漫天风雪、走不出的茫茫草地、会宁城头的猎猎红旗，在舞台上一幕幕铺开。观众被带进了长征途中，跟着伟大的红军队伍重走这条用生命铺就的路，也在这条路上重新读懂信仰的力量。
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焕新升级“超现场”跨越山海
当新版歌剧《长征》在国家大剧院歌剧院舞台上唱响的同一时刻，国家大剧院“超现场”也在全国183处点位同步直播，让这部红色经典史诗借助“艺术+科技”的翅膀跨越山海，呈现在全国万千观众眼前。
国家大剧院党组成员、副院长马荣国介绍，本次“超现场”有三大亮点：
一是传播范围更广泛。直播点位覆盖红军长征沿线多处红色地标，首次走进中央党校（国家行政学院）、中国井冈山干部学院等16所干部教育培训机构以及北京大学、拉萨师范学院等15所高校，把优质舞台艺术“零时差”送达各地。
二是科技赋能再升级。除了4K超高清、5.1环绕声技术外，还创新引入AR虚拟制作技术，首次使用国产高阶三维声球形话筒拾取现场环境，在雪山、草地、战争等场景中增加虚实交织的视觉层次，带来更强烈的视听冲击力。
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据悉，自2025年4月19日启动以来，国家大剧院“超现场”项目已累计完成9场高质量直播，覆盖话剧、歌剧、音乐会、轻歌剧、大型主题演出等多元艺术形态，累计联动全国剧院、影院及各类基层文化点位近300家，惠及观众近15万人次。项目持续以数字传播打通艺术惠民新通道，精准推动优质高端舞台艺术资源下沉基层、辐射全国，持续拓宽红色文化、经典艺术的传播边界，构建起成熟稳定的全国性艺术传播与惠民服务网络，社会效益突出，行业传播力和影响力持续攀升。（本报记者 施芳 郑娜）
《人民日报海外版》（2026年10月29日 第 11 版）
当你穿进老钱班36
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歌剧《长征》原版自2016年首演以来，累计演出13轮共68场，并曾受邀赴南京、广州等地巡演，获得社会各界强烈反响与好评。
新版歌剧《长征》再度集结作曲家印青、剧作家邹静之、导演田沁鑫等行业名家组成主创团队，在原版基础上守正创新，焕新舞台呈现。
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当晚，在指挥家吕嘉的执棒下，国家大剧院管弦乐团奏响波澜壮阔的序曲。舞台中央巨幅幕布上，红军长征路线图如燎原星火般徐徐延展，引领观众回到那段苦难与辉煌交织的峥嵘岁月。
舞台上恢宏壮阔的长征气象，离不开主创团队的匠心打磨，也凝聚着演员们对角色的深情投入。印青饱含深情地说：“《长征》这部歌剧，我整整花了两年时间写作，是我作为一名有着40年军龄的文艺工作者对革命先辈的致敬，也是我心里红色基因、长征精神的具象表达。”
吕嘉说：“每一次演出《长征》，我都激情澎湃！伟大长征精神是不可磨灭的，需要我们永远传承下去。”
国家话剧院院长、该剧导演田沁鑫带领优秀的主创艺术家团队在无数个通宵达旦中构思、打磨，精益求精。她说：“剧组努力创排新版歌剧《长征》，力求以新颖的方式呈现，让舞台效果更贴合新时代审美，让演出更具感染力。希望用这部作品奉献广大观众，传承和弘扬伟大长征精神。”
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从原版到新版，演员与歌剧《长征》共同成长。
主演阎维文说：“《长征》是我的第一部歌剧，圆了我在舞台上塑造一位红军指挥员的梦想。这一次为了再度饰演好彭政委的角色，我每天坚持体能训练，希望将最好的表演呈现给广大观众。”
另一位与《长征》相伴十年的主演王喆，如今已成为了一位母亲，这让她“更能体会剧中扮演的洪大夫在面对与亲人生离死别时的那种情感”。“红军战士的革命情怀令人无比感动、钦佩。”王喆说。
阎维文与王喆分别饰演彭政委与洪大夫。离别时刻，他们深情唱起《我不知道该说些什么》，将离别的伤感升华为“为了胜利，向着未来”的革命豪情。飞夺泸定桥时，彭政委右臂受伤，想起与自己离别的爱人，深情唱响《我的爱人，你可听见》，唱出对亲人的思念与对革命事业的无限深情。
红军爬雪山时，徐晶晶饰演的红军女战士万霞面对漫天大雪唱出“雪啊，雪啊，终将被热血融化”，咏叹出坚定的革命理想与纯洁高尚的情怀。红军过草地时，王宏伟饰演的平伢子试吃野菜不幸中毒，陷入沼泽。他唱着《我舍不得离开红军》，深情呼唤战友“请代我向新中国致敬”，而后英勇牺牲。“我与《长征》一路相伴，一同成长。就像剧中我饰演的平伢子一样，他在长征路上不断成长，用歌声表达一个年轻小战士对新中国的无限向往。”王宏伟说。
国家大剧院合唱团声部层次丰富、艺术表现力饱满，女声合唱《三月桃花心中开》深情婉转，男声合唱《神圣的土地谁敢来侵犯》昂扬激越，混声合唱《我们终将得胜利》气势如虹，唱出了对革命必胜的坚定信念。
吕梁市文化艺术中心·临县道情研究中心的舞蹈演员们，以极具爆发力的肢体语言，将红军昼夜奔袭、血战湘江、飞夺泸定桥的艰险表现得惊心动魄。奔跑、攀爬、腾跃之间，一位位无名英雄的精神气概跃然舞台。
新版歌剧《长征》还在原版舞台呈现基础上进行了升级。瑞金城外沉默的浮桥、奔涌的湘江水、遵义城彻夜的灯、夹金山的漫天风雪、走不出的茫茫草地、会宁城头的猎猎红旗，在舞台上一幕幕铺开。观众被带进了长征途中，跟着伟大的红军队伍重走这条用生命铺就的路，也在这条路上重新读懂信仰的力量。
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国家大剧院党组成员、副院长马荣国介绍，本次“超现场”有三大亮点：
一是传播范围更广泛。直播点位覆盖红军长征沿线多处红色地标，首次走进中央党校（国家行政学院）、中国井冈山干部学院等16所干部教育培训机构以及北京大学、拉萨师范学院等15所高校，把优质舞台艺术“零时差”送达各地。
二是科技赋能再升级。除了4K超高清、5.1环绕声技术外，还创新引入AR虚拟制作技术，首次使用国产高阶三维声球形话筒拾取现场环境，在雪山、草地、战争等场景中增加虚实交织的视觉层次，带来更强烈的视听冲击力。
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新版歌剧《长征》演出剧照。出品方供图
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啊，我们有梦想；
走向延安，点燃万众希望；
走向延安，迎接胜利曙光；
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在“走向延安”的合唱中，国家大剧院新版中国史诗歌剧《长征》的演出进入高潮，现场2000余名观众爆发出经久不息的掌声。
当晚，国家大剧院“超现场”还在全国183处放映点位同步直播该剧，近2万名观众在恢宏的歌声中完成了一次跨越时空的“长征路”。
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歌剧《长征》原版自2016年首演以来，累计演出13轮共68场，并曾受邀赴南京、广州等地巡演，获得社会各界强烈反响与好评。
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吕嘉说：“每一次演出《长征》，我都激情澎湃！伟大长征精神是不可磨灭的，需要我们永远传承下去。”
国家话剧院院长、该剧导演田沁鑫带领优秀的主创艺术家团队在无数个通宵达旦中构思、打磨，精益求精。她说：“剧组努力创排新版歌剧《长征》，力求以新颖的方式呈现，让舞台效果更贴合新时代审美，让演出更具感染力。希望用这部作品奉献广大观众，传承和弘扬伟大长征精神。”
精雕细琢定格历史瞬间
从原版到新版，演员与歌剧《长征》共同成长。
主演阎维文说：“《长征》是我的第一部歌剧，圆了我在舞台上塑造一位红军指挥员的梦想。这一次为了再度饰演好彭政委的角色，我每天坚持体能训练，希望将最好的表演呈现给广大观众。”
另一位与《长征》相伴十年的主演王喆，如今已成为了一位母亲，这让她“更能体会剧中扮演的洪大夫在面对与亲人生离死别时的那种情感”。“红军战士的革命情怀令人无比感动、钦佩。”王喆说。
阎维文与王喆分别饰演彭政委与洪大夫。离别时刻，他们深情唱起《我不知道该说些什么》，将离别的伤感升华为“为了胜利，向着未来”的革命豪情。飞夺泸定桥时，彭政委右臂受伤，想起与自己离别的爱人，深情唱响《我的爱人，你可听见》，唱出对亲人的思念与对革命事业的无限深情。
红军爬雪山时，徐晶晶饰演的红军女战士万霞面对漫天大雪唱出“雪啊，雪啊，终将被热血融化”，咏叹出坚定的革命理想与纯洁高尚的情怀。红军过草地时，王宏伟饰演的平伢子试吃野菜不幸中毒，陷入沼泽。他唱着《我舍不得离开红军》，深情呼唤战友“请代我向新中国致敬”，而后英勇牺牲。“我与《长征》一路相伴，一同成长。就像剧中我饰演的平伢子一样，他在长征路上不断成长，用歌声表达一个年轻小战士对新中国的无限向往。”王宏伟说。
国家大剧院合唱团声部层次丰富、艺术表现力饱满，女声合唱《三月桃花心中开》深情婉转，男声合唱《神圣的土地谁敢来侵犯》昂扬激越，混声合唱《我们终将得胜利》气势如虹，唱出了对革命必胜的坚定信念。
吕梁市文化艺术中心·临县道情研究中心的舞蹈演员们，以极具爆发力的肢体语言，将红军昼夜奔袭、血战湘江、飞夺泸定桥的艰险表现得惊心动魄。奔跑、攀爬、腾跃之间，一位位无名英雄的精神气概跃然舞台。
新版歌剧《长征》还在原版舞台呈现基础上进行了升级。瑞金城外沉默的浮桥、奔涌的湘江水、遵义城彻夜的灯、夹金山的漫天风雪、走不出的茫茫草地、会宁城头的猎猎红旗，在舞台上一幕幕铺开。观众被带进了长征途中，跟着伟大的红军队伍重走这条用生命铺就的路，也在这条路上重新读懂信仰的力量。
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二是科技赋能再升级。除了4K超高清、5.1环绕声技术外，还创新引入AR虚拟制作技术，首次使用国产高阶三维声球形话筒拾取现场环境，在雪山、草地、战争等场景中增加虚实交织的视觉层次，带来更强烈的视听冲击力。
三是演前导赏更新颖。在演出开始前及中场休息时间，主持人李杨薇带领观众走进幕后，与剧中主创、主演深度交流，让观众不仅“看得到台前演出”，也能“读得懂幕后创作”。
据悉，自2025年4月19日启动以来，国家大剧院“超现场”项目已累计完成9场高质量直播，覆盖话剧、歌剧、音乐会、轻歌剧、大型主题演出等多元艺术形态，累计联动全国剧院、影院及各类基层文化点位近300家，惠及观众近15万人次。项目持续以数字传播打通艺术惠民新通道，精准推动优质高端舞台艺术资源下沉基层、辐射全国，持续拓宽红色文化、经典艺术的传播边界，构建起成熟稳定的全国性艺术传播与惠民服务网络，社会效益突出，行业传播力和影响力持续攀升。（本报记者 施芳 郑娜）
《人民日报海外版》（2026年10月29日 第 11 版）
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新版歌剧《长征》演出剧照。出品方供图
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啊，我们有热血；
啊，我们有梦想；
走向延安，点燃万众希望；
走向延安，迎接胜利曙光；
走向延安，实现民族梦想。
……
在“走向延安”的合唱中，国家大剧院新版中国史诗歌剧《长征》的演出进入高潮，现场2000余名观众爆发出经久不息的掌声。
当晚，国家大剧院“超现场”还在全国183处放映点位同步直播该剧，近2万名观众在恢宏的歌声中完成了一次跨越时空的“长征路”。
国家大剧院党组书记、院长王宁表示：“在中国工农红军长征胜利90周年之际，我们精心策划推出新版歌剧《长征》，期待与广大观众一起，在回望那段峥嵘岁月中的过程中感悟信仰的力量、传承红色基因，走好新的长征路。”
名家云集再现长征英雄群像
歌剧《长征》原版自2016年首演以来，累计演出13轮共68场，并曾受邀赴南京、广州等地巡演，获得社会各界强烈反响与好评。
新版歌剧《长征》再度集结作曲家印青、剧作家邹静之、导演田沁鑫等行业名家组成主创团队，在原版基础上守正创新，焕新舞台呈现。
新版歌剧《长征》以“伟大的行走”为叙事之魂，忠实再现了红军挥别瑞金、血战湘江、遵义会议、飞夺泸定桥、翻越雪山、跋涉草地、会宁会师、走向延安等重要历史节点，展现红军将士在跋涉与战斗中迸发的信仰之光与生命之力。
当晚，在指挥家吕嘉的执棒下，国家大剧院管弦乐团奏响波澜壮阔的序曲。舞台中央巨幅幕布上，红军长征路线图如燎原星火般徐徐延展，引领观众回到那段苦难与辉煌交织的峥嵘岁月。
舞台上恢宏壮阔的长征气象，离不开主创团队的匠心打磨，也凝聚着演员们对角色的深情投入。印青饱含深情地说：“《长征》这部歌剧，我整整花了两年时间写作，是我作为一名有着40年军龄的文艺工作者对革命先辈的致敬，也是我心里红色基因、长征精神的具象表达。”
吕嘉说：“每一次演出《长征》，我都激情澎湃！伟大长征精神是不可磨灭的，需要我们永远传承下去。”
国家话剧院院长、该剧导演田沁鑫带领优秀的主创艺术家团队在无数个通宵达旦中构思、打磨，精益求精。她说：“剧组努力创排新版歌剧《长征》，力求以新颖的方式呈现，让舞台效果更贴合新时代审美，让演出更具感染力。希望用这部作品奉献广大观众，传承和弘扬伟大长征精神。”
精雕细琢定格历史瞬间
从原版到新版，演员与歌剧《长征》共同成长。
主演阎维文说：“《长征》是我的第一部歌剧，圆了我在舞台上塑造一位红军指挥员的梦想。这一次为了再度饰演好彭政委的角色，我每天坚持体能训练，希望将最好的表演呈现给广大观众。”
另一位与《长征》相伴十年的主演王喆，如今已成为了一位母亲，这让她“更能体会剧中扮演的洪大夫在面对与亲人生离死别时的那种情感”。“红军战士的革命情怀令人无比感动、钦佩。”王喆说。
阎维文与王喆分别饰演彭政委与洪大夫。离别时刻，他们深情唱起《我不知道该说些什么》，将离别的伤感升华为“为了胜利，向着未来”的革命豪情。飞夺泸定桥时，彭政委右臂受伤，想起与自己离别的爱人，深情唱响《我的爱人，你可听见》，唱出对亲人的思念与对革命事业的无限深情。
红军爬雪山时，徐晶晶饰演的红军女战士万霞面对漫天大雪唱出“雪啊，雪啊，终将被热血融化”，咏叹出坚定的革命理想与纯洁高尚的情怀。红军过草地时，王宏伟饰演的平伢子试吃野菜不幸中毒，陷入沼泽。他唱着《我舍不得离开红军》，深情呼唤战友“请代我向新中国致敬”，而后英勇牺牲。“我与《长征》一路相伴，一同成长。就像剧中我饰演的平伢子一样，他在长征路上不断成长，用歌声表达一个年轻小战士对新中国的无限向往。”王宏伟说。
国家大剧院合唱团声部层次丰富、艺术表现力饱满，女声合唱《三月桃花心中开》深情婉转，男声合唱《神圣的土地谁敢来侵犯》昂扬激越，混声合唱《我们终将得胜利》气势如虹，唱出了对革命必胜的坚定信念。
吕梁市文化艺术中心·临县道情研究中心的舞蹈演员们，以极具爆发力的肢体语言，将红军昼夜奔袭、血战湘江、飞夺泸定桥的艰险表现得惊心动魄。奔跑、攀爬、腾跃之间，一位位无名英雄的精神气概跃然舞台。
新版歌剧《长征》还在原版舞台呈现基础上进行了升级。瑞金城外沉默的浮桥、奔涌的湘江水、遵义城彻夜的灯、夹金山的漫天风雪、走不出的茫茫草地、会宁城头的猎猎红旗，在舞台上一幕幕铺开。观众被带进了长征途中，跟着伟大的红军队伍重走这条用生命铺就的路，也在这条路上重新读懂信仰的力量。
当剧情推进至告别瑞金、遵义会议、飞夺泸定桥等重大历史节点时，舞台上方屏幕呈现出巨型人物浮雕群像，形成强烈视觉冲击力。虚实交融的画面丰富了舞台的视觉层次，也让一个个历史瞬间在舞台上定格。
焕新升级“超现场”跨越山海
当新版歌剧《长征》在国家大剧院歌剧院舞台上唱响的同一时刻，国家大剧院“超现场”也在全国183处点位同步直播，让这部红色经典史诗借助“艺术+科技”的翅膀跨越山海，呈现在全国万千观众眼前。
国家大剧院党组成员、副院长马荣国介绍，本次“超现场”有三大亮点：
一是传播范围更广泛。直播点位覆盖红军长征沿线多处红色地标，首次走进中央党校（国家行政学院）、中国井冈山干部学院等16所干部教育培训机构以及北京大学、拉萨师范学院等15所高校，把优质舞台艺术“零时差”送达各地。
二是科技赋能再升级。除了4K超高清、5.1环绕声技术外，还创新引入AR虚拟制作技术，首次使用国产高阶三维声球形话筒拾取现场环境，在雪山、草地、战争等场景中增加虚实交织的视觉层次，带来更强烈的视听冲击力。
三是演前导赏更新颖。在演出开始前及中场休息时间，主持人李杨薇带领观众走进幕后，与剧中主创、主演深度交流，让观众不仅“看得到台前演出”，也能“读得懂幕后创作”。
据悉，自2025年4月19日启动以来，国家大剧院“超现场”项目已累计完成9场高质量直播，覆盖话剧、歌剧、音乐会、轻歌剧、大型主题演出等多元艺术形态，累计联动全国剧院、影院及各类基层文化点位近300家，惠及观众近15万人次。项目持续以数字传播打通艺术惠民新通道，精准推动优质高端舞台艺术资源下沉基层、辐射全国，持续拓宽红色文化、经典艺术的传播边界，构建起成熟稳定的全国性艺术传播与惠民服务网络，社会效益突出，行业传播力和影响力持续攀升。（本报记者 施芳 郑娜）
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……
在“走向延安”的合唱中，国家大剧院新版中国史诗歌剧《长征》的演出进入高潮，现场2000余名观众爆发出经久不息的掌声。
当晚，国家大剧院“超现场”还在全国183处放映点位同步直播该剧，近2万名观众在恢宏的歌声中完成了一次跨越时空的“长征路”。
国家大剧院党组书记、院长王宁表示：“在中国工农红军长征胜利90周年之际，我们精心策划推出新版歌剧《长征》，期待与广大观众一起，在回望那段峥嵘岁月中的过程中感悟信仰的力量、传承红色基因，走好新的长征路。”
名家云集再现长征英雄群像
歌剧《长征》原版自2016年首演以来，累计演出13轮共68场，并曾受邀赴南京、广州等地巡演，获得社会各界强烈反响与好评。
新版歌剧《长征》再度集结作曲家印青、剧作家邹静之、导演田沁鑫等行业名家组成主创团队，在原版基础上守正创新，焕新舞台呈现。
新版歌剧《长征》以“伟大的行走”为叙事之魂，忠实再现了红军挥别瑞金、血战湘江、遵义会议、飞夺泸定桥、翻越雪山、跋涉草地、会宁会师、走向延安等重要历史节点，展现红军将士在跋涉与战斗中迸发的信仰之光与生命之力。
当晚，在指挥家吕嘉的执棒下，国家大剧院管弦乐团奏响波澜壮阔的序曲。舞台中央巨幅幕布上，红军长征路线图如燎原星火般徐徐延展，引领观众回到那段苦难与辉煌交织的峥嵘岁月。
舞台上恢宏壮阔的长征气象，离不开主创团队的匠心打磨，也凝聚着演员们对角色的深情投入。印青饱含深情地说：“《长征》这部歌剧，我整整花了两年时间写作，是我作为一名有着40年军龄的文艺工作者对革命先辈的致敬，也是我心里红色基因、长征精神的具象表达。”
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阎维文与王喆分别饰演彭政委与洪大夫。离别时刻，他们深情唱起《我不知道该说些什么》，将离别的伤感升华为“为了胜利，向着未来”的革命豪情。飞夺泸定桥时，彭政委右臂受伤，想起与自己离别的爱人，深情唱响《我的爱人，你可听见》，唱出对亲人的思念与对革命事业的无限深情。
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另一位与《长征》相伴十年的主演王喆，如今已成为了一位母亲，这让她“更能体会剧中扮演的洪大夫在面对与亲人生离死别时的那种情感”。“红军战士的革命情怀令人无比感动、钦佩。”王喆说。
阎维文与王喆分别饰演彭政委与洪大夫。离别时刻，他们深情唱起《我不知道该说些什么》，将离别的伤感升华为“为了胜利，向着未来”的革命豪情。飞夺泸定桥时，彭政委右臂受伤，想起与自己离别的爱人，深情唱响《我的爱人，你可听见》，唱出对亲人的思念与对革命事业的无限深情。
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